UM CINEMA MAIS CRIATIVO

Como já vimos, os filmes sonoros produziram um tremendo alarido, mas continuava a causar surpresa para quem os assistia. Com a chegada do som, abriam-se novas portas para a diversidade de gêneros. Além de algumas comédias, nasceram grandes musicais. E da união desses dois gêneros surgia um terceiro: as comédias musicais.

Cena de "OS DEZ MANDAMENTOS" 

dirigida por Cecil B.DeMille, em 1923

Na década de 1930, o cinema experimenta novos gêneros: os filmes bíblicos. “Os Dez Mandamentos”, rodado em 1923, agora reapresentado na versão sonora foi um sucesso de público e de bilheteria.

 

                    Edward G. Robinson                                                   Humphrey Bogart

Os filmes de Gangsters começam a ser rodados em 1931, bem na época da lei seca nos EUA, e influenciados pelo expressionismo europeu, tornam-se bastante populares. Os principais filmes foram: ”Little Caesar” e “The Public Enemy”. O ator mais famoso da época foi HUMPHREY BOGART.

Os gêneros de ficção, como “Drácula” e “Frankenstein” existentes desde o cinema mudo, ganham vida nova ao receberem o som, em 1931. Os principais astros deste gênero foram BELA LUGOSI e BORIS KARLOFF.

                   Boris Karloff                                                          Bela Lugosi

Em 1932, outro filme bíblico, “Rei dos Reis”, com novo record de público e de bilheteria.

                             Cena do filme "Rei dos Reis" produzido por Cecil B. DeMille

Inovar era a tônica das indústrias cinematográficas. E não mediam esforços para isso. Mas inovar tinha lá o seu preço, pois as grandes produções e as novas tecnologias ficavam cada vez mais caras.

Os filmes de duplo sentido (inocentes a primeira vista, mas com conotações sexuais) surgem em 1933 em “She Done Him Wrong”, escrito e protagonizado por MAE WEST, uma bela atriz de teatro e do cinema.

No mesmo ano surgem as comedias anárquicas, aquelas cujo enredo não fazem nenhum sentido. Uma dessas comédias contava a história dos Irmãos Marx.

Em 1934, é rodado o primeiro filme histórico sonoro. “Cleópatra” foi uma grande produção e com sucesso mundial.

Em 1936, estreia no cinema brasileiro, a cantora luso-brasileira Carmem Miranda com o filme “Alô, Alô Carnaval”...

 ...e Cantinflas, no cinema mexicano.

 Em 1939, dois filmes tornam-se os maiores filmes de todos os tempos. São eles:  

                                             “O Maravilhoso Mágico de Oz”

“Gone With the Wind” (cuja tradução é 

E o vento levou).

Mas, além do som é claro, qual seria o segredo de tanto sucesso? Seria o enredo? A fotografia do filme? A imensidão de atores que participavam das grandes produções?

Sim, tudo isto fazia grande sucesso. Mas, o grande segredo mesmo, era a preocupação das companhias cinematográficas em fazer os atores brilhar, explorando a beleza e o grande talento que lhes era inerente. São os astros e estrelas do cinema como: Humphrey Bogart,

 

                                           Katharina Hepburn                          Bette Davis

                                          Joan Crawford                                    Clarck Gable

 que com talento e carisma levavam o público a lotar as salas de exibição.

As companhias cinematográficas queriam que o público acreditasse que a personalidade dos personagens eram a dos atores na vida real. E isto durou por décadas.

O CINEMA NA ERA DO SOM

Tudo na vida é um processo. Tudo evolui. Foi assim com o cinema também. No início os filmes eram curtos e totalmente sem som. Evoluiu quando, durante as projeções, passaram a tocar músicas acompanhando as imagens. Os grandes centros da indústria cinematográfica da Europa se concentrava na França, Alemanha, Espanha, Rússia, Dinamarca e Itália.

Na América, os Estados Unidos foram os pioneiros. Em 1915, as indústrias cinematográficas americanas criaram os filmes narrativos clássicos. Por filmes narrativos entende-se aqueles que contam as histórias retratadas por si só. E para isso, era necessário muito planejamento e organização.

Tudo girava sobre o tema. Os fatos da história eram colocados em ordem cronológica. Da mesma forma, eram colocados os cenários, os figurinos, a maquiagem e os atores eram preparados para cada cena. Quando havia uma história propunha uma relação de causa e efeito dos fatos em que o tempo e espaço eram alterados tudo tinha que estar muito bem preparado. O sucesso dos filmes narrativos foi tão grande que planejamento e organização virou um padrão estabelecido para as filmagens. Por isso, os EUA se tornaram uma potência cinematográfica imbatível.

Reunião da International Academy of Motion Picture Arts and Sciences

De 1915 a 1925, os EUA viveram a Era de Ouro de Hollywood. Nesse período foi criada a “International Academy of Motion Picture Arts and Sciences”, hoje bastante modernizada e com o nome de “Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, que criou (1929) o prêmio mais cobiçado do cinema mundial: o “OSCAR”.

Apesar do grande sucesso dos filmes narrativos, muitos experimentos foram realizados para a introdução do som. Mas sempre esbarravam em problemas de sincronia e amplificação. Como resolver esse problema era a grande questão.

Em 1926, a Warner Brothers lançou um filme chamado “The Jazz Singer”, um musical onde haviam diálogos e músicas cantadas. O melhor era que tudo estava sincronizado. Mas também havia partes sem qualquer som. O segredo era que o som havia sido gravado em vitafone (gravação em disco) e ligado ao mesmo tempo do filme. O público assistiu perplexo e extasiado. Dizem que muitas pessoas chegaram a procurar a orquestra e o cantor achando que estavam escondidos em algum lugar.

Os comentários sobre o som do filme foram os mais variados. Os que assistiram gostaram e comentavam com entusiasmo. Outros, permaneciam no discurso que era impossível que tal fato acontecesse. Muitos atores se recusavam a participar de filmes sonoros e outros eram dispensados porque a voz era fina e gritante em demasia e muitas indústrias cinematográficas também não estavam preparadas para esse novo desafio, vindo a falir. Outras, precisaram de adaptar rapidamente para se manterem vivas. Na verdade, não houve preparo nem do público, nem dos atores, nem das indústrias para essa novidade.

                                                                Greta Garbo

A realidade é que o som havia chegado ao cinema. Em 1929, o filme “o Beijo”, cuja protagonista foi Greta Garbo, foi o último filme mudo da MGM com exceção de dois filmes de Chaplin: “Luzes da Cidade” e “Tempos Modernos”, duas obras-primas.

No final de 1929, a maioria dos filmes de Hollywood eram falados. Porém, no resto do mundo, devido a uma economia de pós-guerra, a transição foi lentamente acontecendo. Mas, na Inglaterra, grandes filmes falados como “BLACKMAIL” dirigido por Alfred Hichcock; “APPLAUSE”, do diretor Rouben Mamoulian, um musical e “CHINATOWN NIGHTS”, do diretor Willian Wellman foram rodados, fizeram enorme sucesso e foram indicados ao Oscar.

Cena do filme "Blackmail"

cartazes dos filmes

 

ROSAS DE TOALHAS

Vamos aprender a fazer rosas toalha para enfeitar o banheiro?

Assista ao vídeo para aprender. É fácil e bonito.

AS DIVAS DO CINEMA MUDO

Como já vimos, desde os primeiros filmes mudos, o cinema só evoluiu. Mas, naquela época as sociedades eram muito machistas e as mulheres não tinham vez. E essa cultura aparecia no cinema também.

Embora fossem muito belas, não causavam o frisson de hoje em dia. Isto porque, mesmo tendo papéis importantes na trama, eram consideradas como figurantes ou extras. Inúmeras atrizes daquela época caíram no esquecimento. Vamos conhecê-las porque merecem o nosso respeito. 

 

Não foram encontrados nenhum registro. Suas fotos foram encontradas por acaso no Google e não havia registros. 

JEWELL CARMEN

Americana - Estreou em 1912. Sua carreira durou apenas 5 anos.

VIRGÍNIA LEE CORBIN

Nascida em 1910, iniciou sua carreira aos 3 anos de idade (atriz mirim). Em 1920, recebeu o título de "Jovem Melindrosa". Sua carreira não chegou ao cinema falado.

RENÉE ADORÉE

Francesa - nasceu em 1898. Era filha de artistas circenses e desde pequena atuava com os pais. Quando a I Guerra Mundial começou fugiu para os EUA. Em 1920 entrou para o cinema. Seu primeiro filme tinha 45 minutos. Mas, finalizou sua carreira em 1930, por conta da tuberculose. Faleceu 5 anos depois.

OS WESTERNS

Nem só de comédia vivia o cinema mudo americano. Embora as comédias fizessem muito sucesso, os produtores resolveram investir num outro gênero: os westerns ou os famosos bang-bangs. Um gênero típico dos norte-americanos e que retratava a conquista e a colonização da região ocidental dos EUA. Os westerns eram filmes de ação e de aventuras num cenário de regiões remotas, selvagens. Fez muito sucesso e grandes nomes sugiram como astros do cinema. Entre eles:

BRONCHO BILLY ANDERSON – Em 1903, foi o criador do primeiro cowboy. e considerado estrela do cinema da época. Vivendo o personagem Broncho Billy no curta-metragem “The Great Train Robbery”, dirigido por Edwin S. Porter. Fez tanto sucesso que adotou o nome do personagem como nome artístico.

WILLIAN SURREY HART – Sua primeira chance no cinema foi fazer o papel de vilão em dois curta-metragens. Em 1914, fez o papel principal nos filmes “The Bargain” e “On the Night Stage” ambos dirigidos por Reginald Barker. Fez mais 49 filmes até 1939, quando veio a falecer.

AUGUSTUS CARNEY – foi ator do vaudeville e estreou no cinema em 1909. Participou de vários filmes como ator principal, mas em nenhum atingiu o sucesso e a projeção que esperava. Em 1914, participou do terceiro filme de uma série chamada “ Alkali Ike”  e caiu no gosto popular. Com o sucesso pediu aumento de salário e arranjou muitos problemas em várias empresas cinematográficas. Fez mais dois filmes, ambos em 1916. O primeiro, “Sob a Unha de Tiranos” onde fazia o papel de um velho soldado que morria num ataque ao Álamo e do qual é lembrado até hoje e “Azul Sangue e Sangue Vermelho”, dirigido por Raoul Walsh. Depois destes filmes, aos 46 anos de idade, o ator abandonou a carreira, caiu no esquecimento e aos 50 anos vem a falecer. Sua morte passou despercebida.

WILLIAM BLOYD –Chegou ao cinema em 1920, ainda no cinema mudo, como extra no filme “Why Change Your Wife?” (Por que Trocar de Esposa?), dirigido por Cecil B.De Mille. Depois, fez outros filmes com o nome artístico de Bill Bloyd. Tinha um carreira promissora e altos salários. No entanto, foi preso e acusado de orgia sexual, portador de uísque e de jogatina. Por causa disso, seu contrato foi cancelado e sua carreira despencou. Na verdade, um jornal da região foi o grande responsável pela derrocada de Bloyd. O fato ocorrera com um ator de teatro de nome semelhante, mas o jornal confundiu os atores ao publicar a notícia. Bloyd entrou em depressão e alcoolismo. Em 1935, Bloyd consegue se reerguer e voltar ao cinema fazendo o papel principal no filme “Hop-a-Long Cassidy” (Vida e Aventura), uma série que o tornaria famoso, já cinema falado. Após 66 filmes, e com o fim dos westerns, Bloyd vai trabalhar na televisão onde fez 52 episódios de trinta minutos com o mesmo personagem. Retorna ao cinema para um último filme, “The Greatest Show on Earth” (O maior espetáculo da Terra), como um figurante na parada dos artistas do circo e com as roupas de Cassidy. Este filme foi rodado em 1952 e dirigido por Cecil B. De Mille. Após seu 4º casamento e com a saúde debilitada pela doença de Parkinson e complicações cardíacas, Bloyd vive uma vida reclusa até 1972 quando veio a falecer.

TOM MIX – De todos os astros do cinema mudo, Thomas Hezikian Mix foi um dos primeiros ídolos do cinema western. Na adolescência, tentou os esportes (futebol americano e ciclismo). Serviu o exército e chegou a sargento. Realistou-se, desertou e fugiu para oeste. Em Oklahoma, tentou ser músico de uma banda militar. Foi ainda garçon, xerife e cowboys de um rancho, onde numa disputa foi campeão de rodeio. Inconstante em tudo, vai para Amarillo (Texas), trabalhar como cowboy no "Widerman Wild West Show" e mais tarde, no "Will A. Dickey’s Circle D Ranch Wild West Show and Indian Congress", uma companhia que fornecia cowboys para os filmes western da "Selig Poliscope Company". Ali, Mix participa de um pequeno documentário chamado "Ranch Life in the Great Southwest", falando sobre a vida dos cowboys de rodeio. Tom é selecionado para uma filmagem rápida e de enredo simples. Em 1917, foi trabalhar na William Fox e o sucesso foi imediato. O contrato com a Fox termina e ele vai para a FBO, do pai do ex-presidente Kennedy.

Tom teve vários cavalos e sempre fez questão de se mostrar como um cowboy tanto na vida como nas telas. Mas também era um ator ousado, inserindo cenas com carros de corrida e aviões em manobras perigosas.  E o público delirava. No auge de sua carreira, casou-se 5 vezes e contracenou com todas elas nos shows.Teve duas filhas: Ruth (foi atriz também) e Thomasina.

Em 1933, durante a filmagem de “Rustler’s Roundup” (Mascarado Magnânimo) ao participar de uma cena arrojada, Tom cai do cavalo e se machuca seriamente, precisando deixar a gravação do filme. Em 1935, volta a atuar num seriado de 15 capítulos chamado “The Miracle Rider” (Cavaleiro Alado), interpretando Texas Ranger. A idade e os ferimentos que o incomodavam bastante fez com que sua participação no filme fosse dublada várias vezes, o que diminuiu consideravelmente seu salário. Tom resolve excursionar como cowboy na Europa e se apresentou com seu cavalo. Mas, o frisson que causava já não erro o mesmo e tenta voltar para as telas. 

Em outubro de 1940, Tom Mix morre vítima de um acidente de carro perto de Florence, no Arizona. 

MÃE, O AMOR MAIOR

Mãe, palavra tão pequenina, mas que representa tanta coisa:

Amor, vida, desprendimento, amizade, dedicação,

Esperança, luta, torcida 

O GORDO E O MAGRO

Quem nunca se deliciou com as atrapalhadas desta dupla incrível: Stan Laurel (o magro) e Oliver Hardy (o gordo).

Stan e Oliver tinham carreiras isoladas. Stan atuava há vaudeville e Oliver já atuava desde os primeiros filmes do cinema mudo. Trabalharam juntos num filme chamado "The Lucky Dog" , rodado em 1917. Depois se separaram. 

Durante os anos 20, apresentaram-se em peças teatrais nos Estados Unidos e na Europa ou fazendo alguns poucos filmes de curta metragem. No entanto, tornaram-se a dupla mais famosa e querida quando foi filmado "Slipping Wives " e " Colocar as calças em Philip", ambos em 1927.

Mas foi com o filme " ENTREGA A DOMICILIO ", filmado em 1932, encantaram definitivamente o público e ganharam o troféu mais cobiçado do cinema: o Oscar.

Outros filmes como "DOIS CAIPIRAS LADINOS" e "NEGÓCIO DE ARROMBA", considerados pela crítica mundial como obras-primas, não receberam premiação. 

Em 1932, a dupla recebe seu segundo Oscar, com o filme "CAIXINHA DE MÚSICA" considerado pela Academia como o melhor comédia decurta metragem. Apos 106 filmes, senso 32 de curtas mudos, 40 de curtas sonoros, 23 de longa-metragem e pontas em outros 11, a dupla se aposentou. O último filme foi "ATOLL K", exibido em 1951.

Em 1955, Oliver Hardy sofre hum enfarte e morre. Stan Laurel Terminais SEUS dias em 1965, na pobreza.