O ROCK AND ROLL

O modernismo na música vai até meados dos anos 30 do século XX, quando acontece uma verdadeira revolução na música. Uma revolução provocada por uma imensa gama de experimentações musicais das quais surgiram uma quantidade de novos sons e ritmos inovadores e curiosos. E, para isso, os músicos tiveram que melhorar, adaptar e inovar os instrumentos musicais. É evidente que as músicas produzidas por esses músicos foram rejeitadas de pronto, como tudo o que é novidade. Mas, também adquiriu muitos adeptos.

A música, então, se dividiu em dois grandes grupos ou escolas: a Música de Vanguarda que se dedicava a descobrir e experimentar os novos sons e a Música Tradicional, mais românticas e conservadoras.

Até os anos 50, foi assim. Até que surge no cenário musical dos Estados Unidos, um novo e alucinante estilo musical originado por um assimilação e desenvolvimento de outros estilos vanguardistas e se tornou tão popular que perdura até os dias de hoje: o ROCK AND ROLL ou simplesmente, ROCK.

Segundo especialistas da música, o Rock surgiu da mistura da música rural (Country) com as baladas da população branca e pobre do Kentuchy e de outros estilos rurais e dos blues e do jazz, tocados nos grandes centros daquele país e que narravam as lutas dessa gente simples, dos feitos épicos de sua história durante o tempo de colonização e não deixavam de lado o sofrimento dos escravos. Mas, não chegavam a ser grandes poemas. Ao contrário, tinham frases comuns a uma população menos culta. A melodia era bem simples e forte, mas fazia com que todos quisessem dançá-la.

No início, os grupos eram compostos de músicos e cantores (um ou mais) negros e formavam o que denominaram de “banda”. E essas bandas se tornaram uma das características principais deste estilo musical. Como instrumentos dessas bandas haviam: os de sopro, a bateria, o baixo, as guitarras elétricas e os teclados eletrônicos cujos sons eram amplificados e sintetizados.

                                        Little Richards                            Chuck Berry

                                                                      Bill Haley

Destacaram-se neste período as bandas de Chuck Berry, Little Richards e Bill Halley (o primeiro a gravar discos). Ainda de forma não primorosa, mas irreverentes, as letras destas bandas falavam dos problemas comuns da juventude como: o amor, sexo, automóveis e das crises da adolescência, entremeados de sílabas soltas e sons que reproduziam barulhos do cotidiano e, até mesmo, imitavam vozes de animais. Por isso, fizeram sucesso, principalmente, entre os jovens. Mas, foi um sucesso.

Na década de 1960, surge um novo nome no cenário artístico: Elvis Presley. Um rapaz bonito e com boa voz empolgou os dirigentes das companhias fonográficas e que fizeram dele um verdadeiro astro do Rock.

As gravadoras de discos americanas tinham em mente: popularizar ainda mais o rock, devido ao sucesso das bandas anteriores fizeram e expandir essa popularização pelo mundo. E encontraram em Elvis Presley, o carisma, a elegância e o talento que necessitavam. E o sucesso foi tão grande que essas gravadoras se tornaram grandes impérios financeiros. E em busca de sucesso, resolveram dar uma cara nova ao rock para torná-lo cada vez mais atrativo e conquistar mais público. E fizeram inúmeras transformações que deixaram o rock sem a vitalidade e a energia que iniciou esse novo estilo.

Na década de 1960, surge o rock inglês com a mesma vitalidade inicial do movimento americano. Por isso, os The Beatles, inspirados nos primeiros compositores americanos de rock, fizeram tanto sucesso no mundo todo, inclusive nos Estados Unidos.

Na América, surgem os Rolling Stones, roqueiros com uma postura mais agressiva, com letras onde o som das palavras era mais importante que seu significado porque tentavam, dessa maneira, colocar suas experiências com as drogas.

Unindo os ritmos do Rock com as baladas tradicionais e country, surge o Folk Rock e nome de Bob Dylan. Nesta variação, as letras do rock continham, em forma de poesia, mensagens políticas. A partir daí, as letras de rock passaram a falar de vários assuntos: políticos, filosóficos, banais. E para tratar desses assuntos as letras passaram a ser mais elaboradas.

A música também se desenvolveu e foi ficando mais elaboradas e com arranjos onde os solistas podiam mostrar seu talento. Alguns “virutosis” estavam entre eles. Foi um novo período de experimentações onde se destacaram Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison entre outros.

A partir de 1970, uma série de subgêneros apareceram como o Rock progressivo (de Pink Floyd), o Technopop (de Alan Parsons), o Art Rock (ligado a Andy Warhol, John Cale e Lou Reed), o Heavy Metal (do Kiss e Van Halen), o Punk Rock (do Sex Pistols), o Glitter (de Alice Cooper e David Bowie) e o Pop Rock, que juntava os estilos mais comerciais.

Começava com o Rock e suas variações o que foi considerada a fase contemporânea da música.

TANGO: UMA PAIXÃO MUNDIAL

No final do século XIX, na Argentina, desponta um novo ritmo musical que encantou o mundo. Nasceu como uma forma de expressão folclórica e tornou-se popular entre habitantes do subúrbio de Buenos Aires.

Naquela época, o tango era mais uma mistura de ritmos e de formas musicais já conhecidos na Europa e trazidos pela imigração italiana e espanhola que habitavam os pampas. Contam os historiadores que que havia uma certa influência da “Habanera” cubana e do tango espanhol.

Contam ainda que, o candombe (um tipo de batuque) dos negros (na maioria, fugitivos do Brasil que se esconderam de seus algozes na região) e formaram uma população crioula que fez parte da formação do povo argentino.

Com relação ao tango, durante muito tempo houve um segredo guardado a sete chaves. Um segredo desvendado e resgatado por Norberto Pablo Círio, antropólogo de profissão. Círio se intrigara com o fato de haverem músicos negros em todos os conjuntos de tango. Por isso, resolveu investigar e estudar a fundo o motivo dessa forte presença. 

Durante a investigação, Círio visitou inúmeras comunidades negras argentinas, entrevistou muitos negros e seus descendentes, viu fotos, observou partituras do século XIX e descobriu partituras originais e inéditas dessa época. Ouviu discos de tangos mais modernos e analisou o candombe. E, por fim, concluiu que a música, o baile e o carnaval tem sua origem na cultura e tradição dos afro-argentinos.

Na sua fase inicial, o tango era apenas uma diversão da população crioula e pobre. Por isso, era apenas tocado e dançado com passos improvisados. Mais tarde, as letras foram sendo introduzidas. Haviam letras oficiais registradas nas partituras. Porém, numa forma de brincadeira, o povo passou a fazer paródias das mais conhecidas. A maioria das paródias eram de humor, mas outras, tinham um cunho mais apimentado.

Na dança, os pares eram formados por homens. Isto porque os pares mistos (homens e mulheres) eram considerados obscenos e impróprios. Por isso, a dança do tango foi parar nos bordéis e ali ficou restrita por muito tempo.

Na era da industrialização, o governo argentino decidiu instalar suas fábricas nos arredores de Buenos Aires, local onde habitavam a população pobre e os bordéis. Sem terem para onde ir, instalaram-se no centro da capital argentina.

A vida dessa gente não era fácil. Talvez, para amenizar a situação, passaram a incluir letras nos tangos. Letras que falavam de suas dificuldades e das atividades dos bordéis. Estas, muito mais apimentadas e violentas.

No início do século XX, por volta de 1910, o tango chega a Paris. Ninguém sabe ao certo como isto aconteceu. Mas na época, Paris vivia intensamente as artes e a sociedade queria novidades. E quanto mais fossem exóticas, mais gostavam e aplaudiam. Dessa maneira, o tango virou a sensação do momento. E o que era sensação em Paris, era sucesso no restante do mundo. Grupos moralistas condenavam essa nova sensação ferrenhamente, classificando-a como imoral. Os próprios argentinos a desprezavam também. E só começaram a tolerar após o sucesso de Paris e, mesmo assim, com algumas restrições.

Em 1917, o tango ganha um novo formato: o tango-canção. Agora sim, as letras eram compostas especialmente para determinadas melodias e vice-versa. E com a chegada do tango-canção passam a surgir os primeiros cantores de tango. 

O primeiro cantor conhecido foi Pascoal Contursi. E o primeiro tango famoso foi “MI NOCHE TRISTE”, uma canção chamada "Lita" que ganhou letra e mudou de nome.

Carlos Gardel

Na década de 1920, os luxuosos cabarés de Buenos Aires o tango era tocado por músicos profissionais e cantada pelos cantores de renome no país. Um deles, foi Carlos Gardel. Seu sucesso foi enorme, tanto que ficou conhecido mundialmente. Gardel reunia grandes plateias, por isso, deve-se a ele a popularização do tango.  Porém, em 1935, no auge de sua carreira, Gardel morre vítima de num acidente aéreo.

Na década de 1940, o tango atinge o auge de popularidade. As letras eram mais líricas e sentimentais. Tinham temas mais amenos que os anteriores e agora falavam do céu, da chuva, da garoa, do amor perdido, do abandono da mulher amada e das dores causadas por esses rompimentos amorosos, compostos por poetas da mais alta competência e formação cultural.

Na década seguinte, Astor Piazzolla, influenciado por Bach, Stravinsky e pelo Cool Jazz, rompe com a forma anterior e inova o tango, que passa a ser executado com muito mais profissionalismo musical.

Astor Piazzolla

É ainda nessa década, que o Rock’Roll se espalha pelo mundo e a população jovem se rende ao novo ritmo. Por causa disso, surge uma lei argentina que obriga que o tango seja tocado diariamente nas rádios de todo o país. Lei que mais tarde foi revogada.

Com o grande interesse da juventude pelo Rock’Roll e por outros ritmos, as gravadoras perdem o interesse no tango. A produção de novos tangos decai e aos poucos, desaparece do cenário artístico. A Argentina tenta a retomada do tango como um produto artístico nacional fazendo com que se apresente em peças teatrais e cinematográficas. Enquanto isso, o mundo ainda reverencia o tango como dança, sendo parte integrante de todos os famosos concursos de danças de salão.

FELIZ DIA DAS MÃES

CHARLESTON: uma loucura deliciosa

Nos primeiros meses do ano de 1900 (século XX), tudo permanecia igual. Operetas e teatros de variedades atingiam o auge. O público que assistia a esses espetáculos queriam somente diversão.

Porém, longe das terras europeias e mais longe ainda dos palcos, a música dos escravos americanos começava a chamar a atenção dos brancos. Influenciados pelos blues e regtimes surge o “jass”, como um novo ritmo e  com belas letras. Estilo que contagiou a cidade de Nova Orleans (Louisiana). Muitas bandas “jass” se formaram. Mas, só conseguiam se apresentar na zona do meretrício.

Os anos se passaram e, em 28 de julho de 1914, foi declarada a Primeira Guerra Mundial. Em 1917, em Nova Orleans, as casas de prostituição foram impedidas de funcionar e as bandas ficaram sem trabalho. A mais importante delas, a Original Dixieland Jazz Band, foi para Nova York e de lá contagiou o país inteiro com o novo ritmo.

Durante a Guerra, os soldados americanos que iam para a Europa compor as tropas levavam discos de jass e tocados em gramofones (uma espécie de corneta com uma agulha que pousava sobre um disco plano, invenção de Emil Berliner e conhecido e utilizado desde 1887). E por esta razão, em pouco tempo, o jass virou uma febre por todo o continente europeu.

Na América e durante a Guerra, as mulheres passaram a trabalhar e a conviver mais perto dos homens nas fábricas de armamentos e na tecelagem e confecção de uniformes para os soldados. O trabalho era duro, mas foi uma grande conquista feminina: a emancipação da mulher.

Do cuidado da casa e da família.....

 

 .... a operárias:

Após o término da Guerra, em 11 de novembro de 1918, as mulheres não mais aceitavam voltar à sua antiga condição. E passaram a ser mais ousadas tanto no comportamento quanto na maneira de se vestir.

As mulheres passaram a usar vestidos mais curtos e com menos tecido em sua confecção, a usar maquiagem (olhos marcados, boca pintada de vermelho e em forma de coração, sobrancelhas tiradas e delineadas a lápis), enfeitava-se mais (brincos e colares longos) realçando mais a pele branca, a beleza e sua feminilidade. Passaram a fumar, a dirigir automóvel e a praticar esportes aprendidos no tempo de guerra.

Em meio a tudo isto, surge na década de 20, uma nova dança surge no cenário da época. Uma dança que, em homenagem à cidade de Charleston (Carolina do Sul), foi chamada.

A princípio, somente era dançada pela população afro-americana. Era uma dança expressiva, agitada, vigorosa e individual, onde os dançarinos movimentavam os braços, as pernas e os pés para os lados e tinha o próprio “jass” como acompanhamento musical. Dizem que foi inspirada no foxtrote, mas outros afirmam haver raízes africanas primitivas no Charleston.

A partir de 1923, o pianista James Johnson colaborou para que o Charleston ficasse conhecido pela população branca e de todas as classes sociais do país todo. 

Mas, o que mais popularizou o Charleston foi o jeito descompromissado de dançar. Um jeito que deixava de lado as antigas regras sociais e o padrão da chamada “boa educação” de antes da guerra. Dançar o Charleston era a certeza de boa diversão e de sentir-se feliz.

A princípio, o Charleston era dançado em cabarés e clubes noturnos. Depois, ganhou todos os espaços. O Charleston fez sucesso até que se tornou global. Recebeu influências de todas as partes do mundo, se descaracterizou e perdeu a beleza inicial. Então, desapareceu do cenário.

PÀSCOA

MAIS UM ANO SE PASSOU... MAS, O MEU DESEJO NÃO MUDOU. QUE TODOS VOCÊS TENHAM UMA SANTA E....

O JASS

O jass é, sem dúvida alguma, um daqueles ritmos que vieram para ficar para sempre. E sua história é bem interessante.

No século XVI, iniciava-se a colonização dos Estados Unidos da América com os ingleses aportando no litoral do Oceano Atlântico. Mais tarde, vieram os franceses que habitaram a região central do país. E a sudoeste e sudeste, chegaram os espanhóis.  Essas pessoas e outras (vindas outros lugares da Europa) tinham a intenção de formar várias colônias autônomas, o que naturalmente, chocava-se com os interesses do governo inglês que era o de explorar economicamente a nova terra.      

Treze colônias se formaram, se desenvolveram e prosperaram de modos diferentes. No centro-norte predominaram as pequenas propriedades, a produção manufatureira e o comércio com a África e as Antilhas. No sul, predominaram as grandes e produtivas fazendas de tabaco, algodão e arroz. Nessa época, a Inglaterra monopolizava o comércio e a distribuição dos produtos da colônia por toda a Europa. E para que a produção fosse sempre muito boa economicamente, lançaram mão do trabalho escravo.

A história do Jass começa neste ponto. Os negros traziam consigo tradições e crenças como parte da cultura africana. Os franceses (católicos e preocupados com a salvação da alma dessa gente) impediam os negros de expressar-las. Já no sul, os colonos ingleses (protestantes) não tinham essa preocupação. Para eles, “escravos felizes” desempenhavam melhor suas tarefas e trabalhavam mais. Por isso, toleravam as manifestações pagãs e deixavam que os negros cantassem durante o trabalho e tocassem e dançassem suas músicas nas festas locais.

As músicas dos negros eram bem ritmadas e com compassos complexos. Porém, agradáveis aos ouvidos. Durante a cantoria no trabalho, as improvisações eram frequentes, geralmente, satirizando o escravagismo, uma situação ou o próprio dono da fazenda.

Em Nova Orleans, os músicos negros copiaram a técnica das bandas militares francesas, tanto com relação ao instrumentos musicais, como o repertório musical. Por outro lado, a língua inglesa facilitou a formação de belas canções, cujas letras são verdadeiros poemas, fazendo surgir uma série de variações como as canções de trabalho, as gospels e os blues.

O timbres e as inflexões se tornou uma característica do que conhecemos hoje como a “verdadeira música negra norte-americana”, apesar das influências recebidas dos colonizadores. E foi assim que o jass entrou para a história da música.

DANÇANDO O JASS

Como dança, o jass tem raízes populares e se desenvolveu ao mesmo tempo que a música. Pode-se defini-la como uma expressão pessoal baseada na improvisação.

Na época da colonização americana, as danças tradicionais eram: polcas, valsas e as quadrilhas. Para ridicularizar os brancos, os negros os imitavam. Mas, não era uma cópia simplesmente da cultura europeia, mas uma visão dela misturada com as danças e instrumentos africanos que conheciam.

 Em 1740, o governo do sul do país proibiu o uso dos tambores. Os negros não se abalaram. Na falta dos tambores para marcar o ritmo de suas músicas e danças, passaram improvisar com palmas, sapateados e o banjo, dando assim um avanço para o jass que conhecemos hoje em dia.

No início do século XVIII as danças afro-americanas chegam aos salões e passa a ser influenciada pelo Cancan e Charleston. E chega a Broadway e faz o maior sucesso.

Jack Cole foi o primeiro a integrar os fundamentos da Dança Moderna e a usar o isolamento de partes do corpo, influenciando uma geração inteira. Por isso, Cole ficou conhecido como o “Pai do Jass”.

Como dança, o jass tem características marcantes: isolamentos, uma energia explosiva que se concentra nos quadris e um ritmo pulsante que se traduz num balanço e movimentos adequados. 

MATT MATTOX, o maior bailarino de Jass do mundo.

Muitos críticos de dança afirmam que o jass não apresenta uma coreografia de valor e se justificam ressaltando a mistura estilos pessoais e improvisações. Será mesmo que não existe valor coreográfico? Então, o que faz uma dança como o jass ficar em evidência por tanto tempo?

O JASS NOS DIAS DE HOJE

O CANCAN

A MÚSICA MODERNA E O MUNDO (IV)

Ano de 1822, França. O país vivia um período de calmaria após ter enfrentado duas guerras. A chegada do século XIX trouxe uma nova esperança ao povo. Algumas barreiras sociais haviam caído e o povo vivia uma transformação social intensa. Mesmo passando por um período de transição cultural, a França respirava um ar de despreocupação e de alegria. E, consequentemente, todos queriam se divertir e aproveitar a vida.

Viviam uma época em que a classe operária passou a se misturar com a classe média e a cultura popular era o top do momento. Foi nessa atmosfera descompromissada e alegre que a criatividade artística explodiu rompendo com o classicismo da época anterior. E toda essa criatividade fez surgiu uma porção de movimentos, dentre eles o “japonismo”, onde o estilo da arte japonesa influenciou as modalidades artísticas daquele país. Época também em que Gustave Eiffel constrói, no centro de Paris, o mais famoso cartão postal da cidade: a Torre Eiffel.

A vida noturna passou a ser um evento cotidiano. Surgem os cabarés, os teatros de variedades e os famosos cafés de Paris, frequentados por artistas, s excêntricos, aristocrata e pessoas da classe média em números cada vez maiores.

Nos teatros de variedades a sensação era o show das vedetes.

Nos famosos cafés parisienses, escritores, pintores, músicos se encontravam e mostravam seus talentos. Não faltava oportunidade para fofocarem, atirarem farpas uns nos outros e jogar conversa fora.  Esses cafés se tornaram num marco, num símbolo, onde a mistura de várias culturas e estratos sociais era um fato possível, pois era possível de se encontrar pessoas de todas as classes sociais, conversando e se divertindo amistosamente.

Nos cabarés, o ponto alto da noite era uma dança que recebeu o nome de “Quadrilha”. Essa dança foi inventada por uma vedete chamada Cèleste Mogador, e apresentada em 1850, causando o maior frisson na plateia. 

Cèleste Mogador

Era uma dança acompanhada por trombones e cornetas, com ritmo agitado, passos saltitantes e extremamente acrobáticos que exigiam bastante flexibilidade corporal. A quadrilha era dançada por oito moças bem altas (1,70m) e envolvia muita sensualidade.

 

 

Se a valsa era considerada uma dança imoral por mostrar uma pequena parte do corpo feminino (o tornozelo), imaginem o furor que a quadrilha causava quando as moças apareciam com saias abaixo do joelho e, ao dançar, deixavam a mostra suas calçolas (jarreteiras).

Numa visita a Paris, Charles Morton foi a um cabaré e assistiu a quadrilha. Ficou entusiasmadíssimo. Inspirando-se nela e na polca, fez uma mistura dos passos dessas danças e inventou outra, que ele chamou de “Cancan”, inspirado nos ruídos feitos pelos passos realizados. É a versão que conhecemos hoje.

Morton apresentou sua dança em Londres, em 1861. E chocou os ingleses, que a consideraram uma dança imoral e indecente. Enquanto isso, na França, a popularidade da quadrilha, e mais tarde do Cancan, crescia incontrolavelmente.

O mais famoso dos cabarés foi o Moulin Rouge, inaugurado em 1889. Sua fama se deve a apresentação do Cancan com moças altas, vestidas de corpete e saia de babados, meias rendadas, botas de salto alto e penachos na cabeça.

 

O Cancan foi liberado a partir de 1830 e permaneceu em evidência até 1944 como uma dança bastante popular.