DANÇA CONTEMPORÂNEA

A arte contemporânea surgiu a partir da década de 1960. Sua intenção era a desconstruir a cultura clássica, ou seja, do que se conhecia como arte. Surgiu como uma forma de protesto.

A partir de então, foram realizados muitas experimentações e criadas muitas inovações em todos os setores da arte. Os artistas contemporâneos passaram a se preocupar em transmitir conceitos, ideias e sentimentos em vez da preocupação clara e estética de épocas anteriores. Eram mais livres, soltas e sem muitas regras. Tudo era possível. E, por isso mesmo, traziam em si uma complexidade maior. E na dança não foi diferente.

Mas, a partir de 1980, a arte contemporânea começa a tomar forma e a desenvolver sua própria linguagem. Na dança, o espaço é modificado. O palco é apenas um ponto de referência.

Os movimentos da dança clássica e da dança moderna são abolidos e criados novos movimentos. A dança contemporânea surge como uma explosão de criatividade e espontaneidade, de sentimentos e emoções à flor da pele em forma de movimentos.

Os temas são sociais e culturais. Refletem a vida de cada um e da sociedade em que vivem. Por isso, os temas são diversificados. Dependem das situações e dos fatos reais. E a comunicação entre os bailarinos e o público é instantânea.

O corpo tem autonomia. Os movimentos ora são explosivos, ora contidos, ora suaves, ora tensos. E nesse jogo de alternâncias de movimentos, de espaço e tempo, sem regras pré-estabelecidas e sem uma técnica rígida percebe-se uma volta às origens. Uma dança que pode acontecer nos palcos e nas ruas. No salão mais chique ou nas favelas. Uma dança que não é para poucos, mas para todos que se sentirem tocados. Uma forma de dança onde crianças, jovens, adultos e idosos podem participar.

Fonte de pesquisa

http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=